Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo
de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas
verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan
a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y
comentadas en el mundo del arte.
El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria,
colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas»,
aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado
izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio
Velázquez se autorretrata trabajando en él, ese tipo ce autorretrato me pareio muy interesante y hasta la fecha me llega a fascinar la facilidad de plasmarse a él mismo en la pintura.
El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composición se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representación.
Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria,
medio del que se valió el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo
que estaba pintando, según Palomino, aunque algunos historiadores han
interpretado que se trataría del reflejo de los propios reyes entrando a
la sesión de pintura o, según otros, posando para ser retratados por Velázquez, siendo en este caso la infanta Margarita y sus acompañantes quienes visitan al pintor en su taller.
Las figuras de primer término están resueltas mediante pinceladas
sueltas y largas con pequeños toques de luz. La falta de definición
aumenta hacia el fondo, siendo la ejecución más somera hasta dejar las
figuras en penumbra. Esta misma técnica se emplea para crear la
atmósfera nebulosa de la parte alta del cuadro, que habitualmente ha
sido destacada como la parte más lograda de la composición.
El espacio arquitectónico es más complejo que en otros cuadros del
pintor, siendo el único donde aparece el techo de la habitación. La
profundidad del ambiente está acentuada por la alternancia de las jambas
de las ventanas y los marcos de los cuadros colgados en la pared
derecha, así como la secuencia en perspectiva de los ganchos de araña
del techo. Este escenario en penumbra resalta el grupo fuertemente
iluminado de la infanta.
Como sucede con la mayoría de las pinturas de Velázquez la obra no
está fechada ni firmada y su datación se apoya en la información de
Palomino y la edad aparente de la infanta, nacida en 1651. Se halla
expuesta en el Museo del Prado de Madrid, donde ingresó en 1819 procedente de la colección real.
Esta pintura tiene mucho de donde analizar desde los espacios que se utilizaron hasta identificar a cada uno de los personajes que se encuentran en esta, por lo tanto esta nota seguirá ya que tiene como lo mencione mucho que analizar.
¿Que les parecio la nota?..... Buen día y mañana un poco más de esta obra tan maravillosa. No olvides compartir tu opinión.
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